展出
新资本论——黄予收藏展2007-2016，成都当代美术馆，成都，2016年5月22日-6月12日。
聚焦当下
2000年以来的新艺术
中国的当代艺术是随着改革开放于20世纪70年代末开始的，其发展以在主流话语形态中建构形式主义艺术的合法性为开端。针对文革时期的革命现实主义模式，新时期的艺术肩负着批判与重建的双重任务，表现为两股创作潮流：对现实主义的校正和对现实主义的反叛。前者以“伤痕美术”和乡土绘画为代表，以社会批判和人性复归为特征，但表现语言仍然是现实主义。后者以“星星美展”拉开了中国当代艺术的序幕，集中体现了对西方现代艺术各种风格的运用和对社会的批判。
八十年代初期西方现代哲学、文学和艺术的大量涌入，在艺术圈掀起了一场 “85美术新潮”运动。“85新潮”是中国当代艺术的一个重要节点，注重艺术观念的变革和从形而上的角度关注生存意义和状态，在艺术语言方面是对西方现代主义各种风格流派的借鉴。艺术家们喜欢以群体的形式发表宣言，举办展览，讨论大的哲学命题，带有浓厚的理想主义色彩。1989年的“现代艺术大展”成为80年代现代艺术运动的谢幕礼，同时成为中国当代艺术的阶段性总结。在80年代末的经济大潮中，出现以“幽默感”为表现手法的波普艺术和以关注“无聊感”为特征的玩世现实主义，被称为“后八九”，这是对新的意识形态和市场背景下继续摸索前进的艺术时期的又一典型概括。90年代至今中国当代艺术越来越趋向个人化、多元化。纵观中国当代艺术的发展，对西方现代艺术更多的是语言上的借用，灵魂则是对中国现实的观照。
青年艺术家作为中国当下艺术潮流中的一股新生力量，已形成一股不可小觑的势力。他们大都来自九大美院，受到良好的学院教育，具有规范的造型训练和艺术史知识修养，且掌握多元媒材，代表了中国当代艺术的未来。复杂的社会现实为青年艺术家提供了创作的温床，当代社会文化的多元化为艺术带来的变化就是艺术家有自我表述的权力。他们对艺术有着深刻的思考，在巩固自身绘画技法的同时，摸索建立属于个人的视觉风格，同时寻求与当下艺术市场结合的道路。
完备的画廊代理制度，蓬勃发展的艺术博览会为青年艺术家提供优质的展示平台。商业资本的扶持也刺激着艺术家的创作欲望。围绕青年艺术家的展览和相关推广项目层出不穷，学术上的活跃也带动了收藏的火热。伴随着青年艺术家创作面貌的成熟，他们在艺术市场也取得了一席之地，以青年艺术家为主体的新绘画风格已成为二级市场中藏家重要的收藏方向。
中青年艺术家的群体化成为近年来中国当代艺术的一种发展趋势。以王音、罗荃木、郑国谷、谢南星、杨福东、蒋志、秦琦、康海涛、徐震、鞠婷、杨心广、石至莹、李青、闫珩、钱佳华等为代表的一批美术学院科班出身的艺术家，良好的学院背景造就了他们的扎实的功底，作为一个群体，他们在不断地探索中国艺术当代性的时代课题。正如德国二战后活跃在国际舞台上的新表现主义艺术家群体，以基弗为首，里希特、伊门多夫，巴塞利茨，吕佩尔茨等都来自杜塞尔多夫学院，他们以不同的表达方式与德国的历史文化紧密相连，走出了一条本民族的道路，恢复德国在世界的艺术影响力。以达明·赫斯特和崔西·艾米为代表英国YBA，他们中的大部分都毕业于伦敦的葛德史密斯学院，在1990年迅速崛起于英国文艺界，并成为世界艺坛的新风向。反观中国的中青年艺术家群体，他们也在肩负属于这一时代的使命，在今天这个全球化的时代，用各种媒材表现方式去表达个体的生命体验，反映时代气质，无论在艺术创作语言上，还是市场认可度上，他们都是其中的佼佼者。中青年艺术家的未来蕴藏着无限的可能性。
发表
《线上电子游戏官网》，P214-215，成都当代美术馆，2016年。